Performance et exposition 2024

• Poésie-Son.s ! Performances Festival Off à Pierre de Lune, Avignon. (juin-juil.)

• Exposition d’encres et objets : ouverture de l’atelier. (juil-Sept.)

• Poésie-Son.s ! Résidence de réécriture à Pierre de Lune, Avignon. (mars)

• Poésie-Son.s ! Performance aux 3 Platanes, Nyons. (mars)

• Exposition d’encres et objets : ouverture de l’atelier. (janvier)

Performance et exposition 2023

• Poésie-Son.s ! Performance rencontre à la Rare Galerie, Paris 75003. (décembre)

• Exposition d’encres et objets : ouverture de l’atelier. (novembre)

• Festival Off d’Avignon Poésie-Son.s ! au Figuier Pourpre Maison de la Poésie.(juillet)

• Avant-Première Poésie-Son.s ! au Figuier Pourpre Maison de la Poésie, Avignon.(juin)

• Exposition Danse de Printemps, Encres et objets, à la Porte Rouge, Avignon. (mai)

• Résidence Mon Gage avec Azure Socquet à Golovine, Avignon. (février)

• Créations sonores avec Benjamin Lazare au Qui Vive! Théâtre des 13 vents, Montpellier. (janvier)

Performance et créations 2019-2022

• D’homme Terre : création musicale, chorégraphique et dramaturgique produit par la Compagnie Artères avec Rodriguez Vangama, Fredy Massamba, Sylvain Mazens, Arnaud Equoy, Yann Mussard, Iasha, Robin Vassy, Tister Ikomo, Jérôme Sambrana, Magali Rorato, série de résidences, direction et mise en scène aux théâtres La Luna et Gilgamesh 11, Avignon.

• Mon gage : solo chorégraphique avec Azure Socquet et Mohn, série de résidences, direction artistique, Théâtre Golovine, Avignon.

• Expositions d’encres et objets : ouverture de l’atelier.

• La Vengeance de la Petite Sirène : créations collectives et improvisations mises en scène par Frédérique Lecomte Théâtre et réconciliation, Théâtre des Doms, Avignon.

• Performances et publics : Workshop autour du Programme Commun, avec les étudiants de l’ESAA en 1e année de Master, au théâtre Vidy Lausanne, Suisse.

• Un nid de Crevette : Conception, commissariat d’exposition, solo performance et créations collectives sur la visibilité des artistes femmes, avec l’École Supérieure d’Art d’Avignon (ESAA), le CDCN les Hivernales d’Avignon et la Collection Lambert. Rencontres, conférences, exposition d’objets, livres d’artiste et performances, avec A.W.A.R.E., Aline César, Coco Dolle, ESAA personnels et étudiants, Cécile Fleury, Tom Gardano, Bertille Gentil, Guerilla Girls (participation à l’affiche), Anabel Guérédrat, Alexandra Hollander, Kubra Khademi, Nathalie Laulé, Delphine Poupard, Mélanie Perrier, Queens Collective, Tali Serruya, Azure Socquet. Collection Lambert, Avignon.

Performance et commissariat d’exposition 2018

• Concert d’eau : Création collective avec les étudiants de l’ESAA, Avignon.

• Amiligne : solo performance au Salon DDESSIN, Atelier Richelieu, Paris.

• Anniversaire naissance : Direction de projet, mise en scène et création collective avec les étudiants de l’ESAA à la Collection Lambert et au CDCN Les Hivernales, Avignon.

• Nelken Line : Direction de projet et réactivation de la Nelken Line de Pina Baush, en partenariat avec l’UAPV, le CDCN Les Hivernales et la Mairie d’Avignon, au CDCN et dans les rues d’Avignon.

• Ateliers « idéals » : Cycle de Workshops collectifs, performance et théâtre, ESAA.

Performance et commissariat d’exposition 2017

• Manifeste du Faurysme et traité du Charlisme : performance participative, collection privée, Avignon.

• Le corps dans le paysage : Workshop en partenariat avec l’ESAA et l’Université de Shenyang, Chine, performance, conférence et création collective.

• La mise à mort du matelas (King Size) : Solo performance, collection privée, Avignon.

• Seul(s) les oiseaux : Chorégraphie avec Nans Martin, Théâtre Golovine, Avignon.

• Collections de performances 2017-2 : Conception et direction de projet, création collective avec les étudiants de l’ESAA, interventions de Marc Gensollen, Eric Mangion, Jean-Pascal Hesse et Nans Martin à la Collection Lambert et à l’ESAA, Avignon.

• Collections de performances 2017-1 : Conception et direction de projet, création collective avec les étudiants de l’ESAA, à The Carrosserie, Marseille.

Performance et commissariat d’exposition 2016

• Réservé aux singes : Workshop sur la Planète des Singes de Pierre Boulle avec les étudiants de l’ESAA, Collection Lambert, Avignon.

• La nuit des Musées : Performances sonores et collectives, avec Jean-Claude Gagnieux et les écoles d’art de Nîmes, Avignon, Arles et Cergy, la Vigie, Nîmes.

• Performances de quoi s’agit-il ? Polder, partenariat entre l’ESAA, l’École d’Art de Monaco et le CDCN Les Hivernales d’Avignon : conception, création collective, modération et conférence à La Collection Lambert.

• Une exposition jamais n’abolira le hasard : Workshop, préparation du corps, exposition et réactivation de performances, avec les Écoles d’art d’Avignon, de Monaco et la Sorbonne Nouvelle, Quai Antoine 1er, Monaco.

• Performances dans le paysage : Création collective avec l’ESAA, Drôme Provençale.

Performances 2015

• Festival Art Nouveau, commissariat de Michel Gauthier, workshop et réactivation de performances du groupe Fluxus, Centre Pompidou, Beaubourg Paris.

Enseignement, jury, suivi de recherche et projet

• 2021 : Jury au DNSEP de l’ESAA, mémoires et passage du diplôme, ESAA, Avignon.

• 2020 : Jury au DSRA de l’ESAA, accrochage, soutenance, évaluations, Grenier à Sel, Petit Palais, ESAA, Avignon.

• 2014-2019 : Enseignement de la performance, séminaire et atelier, cycles 1, 2 et 3

(DNA, DNSEP, DSRA) à l’ESAA (École Supérieure d’Art d’Avignon).

• 2013-2019 : Suivis des mémoires et projets, cycle 2 (DNSEP) en CR (ConservationRestauration) et CI (Création-Instauration), suivis des thèses, recherches et projets, cycle 3 (DSRA) à l’ESAA, Avignon.

• 2011-2019 : Enseignement artistique, anglais et pédagogie de projet (recherche, création collective et mise en espace publique),́ cycles 1, 2 et 3 à l’ESAA, Avignon.

• 2012 : In the name of love, création théâtrale, écriture, scénographie, intermédialité, cycle 2 (DNSEP), ESAA, Avignon.

• 2013-2017 : Enseignement technique d’expression Française L2, LEA et LLCE, à l’UAPV,

• 2011-2013 : Cycle de conférences dans le cadre de l’Université Populaire d’Avignon.

• 2016 : Enseignement du Français, analyse des Médias à l’UAPV, L2, LEA.

• 2013 : Enseignement artistique, Anglais et scénographie en séminaire, L1, L2 (DNA) et

Master (DNSEP), au Pavillon Bosio de Monaco.

• 2010-2013 : Enseignement TD Anglais, L1, L2, L3, Droit, à l’Université d’Avignon (UPVA)

• 2011-2012 : Formation pour adultes, Anglais préparation au TOEIC, Anglais pour assistante de direction et divers publics (formation technique), à l’AFPA Le Pontet.

• 2005-2008 : Enseignement du Français Langue Étrangère, conception et réalisation de projets artistiques et culturels, à l’Institut Universitaire Américain d’Avignon.

• 1997-2002 : Enseignement du Français à l’Alliance Française d’Albuquerque (niveau intermédiaire et avancé), Nouveau Mexique, USA.

• 1999 : Enseignement de l’Encre de Chine sur papier de riz au Harwood Art Center d’Albuquerque, Nouveau Mexique, USA.

• 1998 : Learning To fly, écriture et performance collective théâtrale avec TVI au Kimo Theater, Albuquerque, Nouveau Mexique, USA.

Créations de colloques, conférences et participations

• 2019 : « Rencontre avec Jan Fabre », conférence performée, Théâtre Bonlieu, Annecy.

• 2018 : « Espaces dialogiques chez Jan Fabre », Changement de décor, Théâtre La Criée, organisé par l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, Marseille.

• 2018 : Jury au comité de nomination du lauréat au Salon DDESSIN, Paris.

• 2017 : « ESAA et le paysage de l’art contemporain », Université de Shenyang, Chine.

• 2017 : « Jan Fabre, esthétique du tableau-posture », Le modèle pictural au théâtre,

Université de Pau.

• 2016 : Polder. Performance, de quoi s’agit-il ? Création, modération et commissariat d’exposition, Collection Lambert, Avignon.

• 2015 : « De la matière littéraire à la mise en espace, le cas de La Planète des singes », Changement d’échelle, organisé Josette Féral, Barbara Formis, Lydie Toran, colloque en partenariat la Sorbonne, le Conservatoire du Grand Avignon et l’ESAA, Avignon.

• 2014 : « From the performance traces to its reenactment », Tracing creation, Antwerpen University and DeSingel Theater, Anvers, Belgique.

• 2013 : « Saint Sébastien dans Je suis sang », La citation au théâtre, cycle de séminaires organisé par Paola Ranzini, Université d’Avignon.

• 2012 : « Les motifs de Michel de Ghelderode », Le Médiéval sur la scène contemporaine, séminaires et colloque organisé par Michèle Gally et Marie-Claude Hubert, Université d’Aix-Marseille, Aix-en-Provence.

• 2011-2013 : Cycle de conférences dans le cadre de l’Université Populaire (UPA) sur Michel de Ghelderode, Jan Fabre, Le Temps et La Frontière, Avignon.

• 2011 : Jan Fabre, Esthétique du paradoxe, création, organisation et modération du colloque avec Hélène Laplace-Claverie, Université d’Avignon, en partenariat avec le Festival et l’École Supérieure d’art d’Avignon (ESAA), à l’UAPV et La Collection Lambert.

• 2010 : « L’hybridité dans les œuvres de Glelderode », Théâtre des Minorités III, organisé par Hélène Laplace-Claverie et Madelena Gonzalez, Université d’Avignon.

• 2009 : « L’âge d’or d’Arianne Mnouchkine », Le Théâtre des masses, organisé par Paola Ranzini, Université d’Avignon en partenariat avec l’Université de Bologne, à l’UAPV.

Analyses critiques et articles de rang A

• 2024 : Préface et version française (traduction/édition) de From Act to Acting, les lignes directrices de Jan Fabre pour les performers du 21è siècle. Paris, HD Diffusion (en cours de publication).

• 2022 : « Histoire d’Artères, une Compagnie du pré-confinement. Dialectique d’un mouvement actif ou arrêté́ », in La scène mondiale en période de confinement, sous la direction de Françoise Quillet, CIRRAS, L’Harmattan.

• 2019 : « Mount Olympus Jan Jabre », Médée sur la scène mondiale aujourd’hui, Un mythe en mouvement, sous la direction de Françoise Quillet, CIRRAS, L’Harmattan.

• 2019 : « Jan Fabre, esthétique du tableau-posture », Le modèle pictural au théâtre. Du Siècle d’or espagnol aux modernités européennes, sous la direction d’Isabel Ibañez et Hélène Laplace-Claverie, Presses de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour, collection « Espaces, frontières, métissages ».

• 2018 : « L’Âge d’or, première ébauche » d’Ariane Mnouchkine, Théâtres de masse et théâtres populaires. Les expériences italiennes face à des suggestions esthétiques européennes, éditeur Orizons, collection Comparaisons, dirigée par Paola Ranzini.

• 2018 : « Portrait de spectateur » in Ouverts au public dirigé par Laurent Bourbousson, https://fr.calameo.com/read/005063916030bd0437546: https://ouvertauxpublics.fr/numero-2-je-danse-et-alors-avec-balkis-moutashar-ethamdi-dridi/

• 2017 : « Écriture visuelle et plastique dans les œuvres de Jan Fabre » in Itinera, Université de Milan, sous la direction de Paola Ranzini https://riviste.unimi.it/index.php/itinera/article/view/8729/8302

• 2017 : « Performance comparée » in Lettre De la Recherche en performance, revue créée et dirigée par le groupe de recherche en performance de l’ESAA, éd. ESAA. 5 http://esaavignon.eu/wpcontent/uploads/2017/12/Lettre-Recherche-Performancen1.pdf

• 2017: « Le cas Saint Sébastien dans Je suis sang de Jan Fabre » in Parole Rubate numéro 15, édité par Paola Ranzini, sous la direction de Rinaldo Rinaldi. http://www.parolerubate.unipr.it/fascicolo15_pdf/F15_12_toran_sebastien.pdf

• 2014 : « Citations et références médiévales dans Je suis sang de Jan Fabre » in Le Médiéval sur la scène contemporaine, Michèle Gally et Marie-Claude Hubert, Presses Universitaires de Provence.

• 2013 : Interview avec Jan Fabre in Jan Fabre, Esthétique du paradoxe, L’Harmattan.

• 2013 : Le Pouvoir des folies théâtrales : Une pièce verrouillée ? Quelques clés pour y entrer », in Jan Fabre, Esthétique du paradoxe, Paris, L’Harmattan.

• 2012 : « L’Hybridité du théâtre ghelderodien : de la minorité identitaire à la scène internationale », Le théâtre des minorités 3, Université d’Avignon, France, in Madelena Gonzalez et Hélène Laplace-Claverie éd., Minority Theater on Global Stage, Cambridge Scholars Publishing.

• 2012 : Préface du catalogue d’artiste La Métaphysique des Casques, Matthieu Faury, édition Mary-Laëtitia Gerval, Avignon.

• 2011 : Préface du catalogue d’artiste La Singite, Matthieu Faury, édition Mary-Laëtitia Gerval, Avignon.

Créations

• Poésie-Son.s ! script du spectacle joué au Festival Off Avignon, HDiffusion, 2024

• Le manège du miroir, poème in Glossalalia n°2, UAPV, Avignon, 2007, p.55.

• Logo Glossalalia, illustration à l’encre in Glossalalia n°3, UAPV, Avignon, 2007, première de couverture et p.2.

• Bubble of dew, illustration à l’encre sur papier de riz in Glossalalia n°3, UAPV, Avignon, 2007, p.33.

• Energy, illustration à l’encre in Glossalalia n°3, UAPV, Avignon, 2007, p.49.

• Foetus, illustration à l’encre in Glossalalia n°3, UAPV, Avignon, 2007, p.59.

• Thinking, illustration à l’encre in Glossalalia n°3, UAPV, Avignon, 2007, p.73.

• Generation, illustration à l’encre sur papier de mûrier in Glossalalia n°3, UAPV, Avignon, 2007, p.89.

• La terre se retire à colorer ses ocres, poème in Glossalalia n°3, UAPV, 2007, p. 91.

• Souvenir d’art moderne, illustration à l’encre in Glossalalia n°3, UAPV, 2007, p. 103.

• Orphisme, illustration à l’encre sur papier de riz in Glossalalia n°3, UAPV, 2007, p.107.

• Balloon, Flag, illustrations à l’encre sur papier de mûrier in Glossalalia n°3, UAPV, 2007, p.121.

• Capucine, Semences, poèmes in Glossalalia n°1, revue littéraire universitaire UAPV, Avignon, 2005, p. 29 et 65.

• Sounds, Cross, Labyrinth, Flower, Épis de blé, encres de chine et acrylique in Leonardo, The TVI Magazine, Albuquerque, NM, 1998-1999, p. 15 et 20.

• Débordement, poème en vers libres, in Art et Poésie, dirigé par Jean- Claude George, Paris, 39è année, n°158, avril, 1997, p.28.

• Exposition sans titre : Group show de Poèmes-objets, Maison de la Poésie, Avignon.

• Des compositions : Group show de peintures et dessins, Tour Philippe Le bel, Villeneuve lez-Avignon.

• Lueurs : Solo show d’encres, O’hares, Rio Rancho, NM, USA.

• Figures de couleurs : Solo show d’encres, Gold Coast coffee, Albuquerque, NM, USA

• Opening nights studios: Solo show d’encres and events, Harwood art Center and Artist Community, Albuquerque, NM, USA.

• Color, a spiritual offering to the third millennium: Group show d’encres et peintures with Giorgio Spadaro, South Broadway Cultural Center, Albuquerque, NM, USA.

• Light = movement 1: Group show d’encres et peintures with Edmond Reynaud, Main Library, Albuquerque, NM, USA.

• Light = movement 2: Group show d’encres et peintures with Giorgio Spadaro, Harwood Art Center, Albuquerque, NM, USA.

• Les pêcheurs de perles : Solo show d’encres, La Honas, La Rochette du Buis, France.

• Pearl’s dive/ 509 Central: Group show d’encres et peintures with The Rainbow Artists, Albuquerque, MN, USA.

• Springs of Color: Group show d’encres et peintures with Giorgio Spadaro, South Broadway Cultural Center, Albuquerque, NM, USA.

• Java Joe’s: Group show d’encres with The Rainbow Artists, Java Joe’s, Albuquerque, MN, USA.

• Road to dignity: Group show d’encres with The Rainbow Artists, Harwood Art Center, Albuquerque, NM, USA.

• Small paintings: Group show d’encres with The Rainbow Artists, Cafe au lait, Albuquerque, NM, USA.

• Jazz images: Group show d’encres with The Rainbow Artists, Parker’s Jazz gallery, Albuquerque, NM, USA.

• At the Frame game gallery: Group show d’encres with The Rainbow Artists, Rio Grande Blvd, Albuquerque, NM, USA.

• New Mexico Art Market: Solo show d’encres, Cathedral Park, Santa Fe, NM, USA.

• Los Griegos Branch Library: Group show d’encres with The Rainbow Artists, Albuquerque, NM, USA.

• Mandala show: Group show d’encres with The Rainbow Artists, Java Joe’s. Albuquerque, NM, USA.

• Martin Luther King Celebration: Group show d’encres with The Rainbow Artists, UNM Continuing Education, Albuquerque, NM, USA.

• Color Alchemy: Group show d’encres with The Rainbow Artists, Kimo Theater’ s Gallery, Albuquerque, NM, USA.

• 1989-1992 : exploitation en nom propre des Poissons Flipent, vêtements de friperie Américaine et Européenne et accessoires, conception, gestion, confection, vente et organisation d’événements artistiques, Salon-de-Provence.

• 1992-1995 : exploitation en nom propre du Tapas, restaurant, galerie, concert, conception, organisation, cuisine, service et gestion des stocks, Salon-de-Provence

Formation universitaire

• 2008-2014 : Double doctorat sous la codirection d’Hélène Laplace-Claverie (Université de Pau) et Luk Van den Dries (Université d’Anvers). Thèse soutenue le 18 décembre 2014 à l’Université d’Avignon : Théâtralité de la mort chez M.de Ghelderode et J. Fabre.

• 2007 : Formation d’anglais et d’intégration en Ph.d, UNM, Albuquerque, USA.

• 2006 : Master de Linguistique et Didactique des langues étrangères (UAPV).

• 2004 : Maitrise de Lettres Modernes (UAPV).

• 2003 : Licence FLE (UAPV).

• 1998 : Licence Lettres Modernes (UAPV).

• 1997 : DEUG Lettres Modernes (UAPV).

• 1985 : DEUG Histoire de l’Art, année 1 (Université de Provence, Aix-Marseille).

Formation artistique et entrainement du corps

• 2009 à 2024 : École Jacques Lecoq, Avignon (initiation au jeu), Masterclass de danse, scène et performance au CDN des 13 Vents Montpellier, avec Adeline Rozenstein, Céline Champinot, Laurence Chable et Frode Bjørnstad (Théâtre du radeau), Manuela Lo Sicco et Simone Zambelli (Compagnie Emma Dante), au CDCN les Hivernales Avignon avec Cindy Van Acker, Matthieu Desseigne (Naïf Production), Daniel Larrieu, Sébastien Ly, Maguy Marin, Jan Martens, Nans Martin, Franck Micheletti, Nach, … au théâtre Angelo Mai de Rome avec Pietro Quadrino, à Chaillot Paris avec Idan Pogès (Batsheva Dance Company), à Troubleyn Laboratorium Anvers avec Jan Fabre, à la Vignette Montpellier avec Arkadi Zaydès.

• 2020 : Mettre en scène est un métier avec Robin Renucci, École Charles Dullin en ligne.

• 2018-2019 : Conférences du CIRRAS sur la formation théâtrale organisées par Françoise Quillet, La Cartoucherie, Vincennes, et l’EHESS, Paris.

• 2017-2018 : Conférences Esthétique et Histoire de l’Art, École des beaux-Arts, Paris.

• 1995-1996 : Cours de dessin avec Bijan Emami, Atelier sans titre, Avignon.

• 1978-1980 : Cours de dessin avec Philippe Adnot, Salon de Provence.